Voka

Biografía:

Voka, nacido en 1965, vive y trabaja en la ciudad de la Baja Austria de Puchberg am Schneeberg.

En el año 1985, pasando la Matura (exámenes finales) y completar con éxito la educación escolar. Durante una residencia de un año en los EE.UU. y Canadá, se reunieron Voka mucha experiencia importante y personal que tenía una gran influencia en su crecimiento artístico. En 1989 se le dio Voka el reconocimiento del Estado como artista por el Ministerio Federal de Austria para el Arte y la Educación.

Realismo Espontaneo:

Voka es el fundador del realismo espontáneo. Si se mira en un diccionario para la palabra espontánea usted encontrará las definiciones como: "el aumento de un impulso momentáneo, sin reflexión consciente”. En cuanto a las obras de Voka desde este punto de vista, hace que esta expresión recién creado haga de una descripción significativa de su obra. Si uno tiene la oportunidad de ver al pintor mientras está en el acto de la creación de su obra, y ver, la experiencia - la inmediatez, el vigor y el entusiasmo con el que Voka crea sus cuadros, a continuación, esta simple expresión, realismo espontáneo , transmite una emoción que se define.Las inspiraciones de Voka son los acontecimientos cotidianos de la vida cotidiana, lo que parecía escondido, aunque omnipresente.

Se trata de captar con sus pinturas, como instantáneas, las cosas que le llenan, sea cual sea la razón. Una pequeña cámara digital es su compañero constante. A menudo presiona el obturador indiscriminadamente, sin ni siquiera mirar a través del visor o concentrarse en un punto en particular. Estas instantáneas sirven de ayuda para la memoria, como una especie de inspiración, no como una plantilla. Durante el acto de pintar, recuerda una situación particular. ¿Qué fue exactamente lo que despertó sus sentidos? Un sonido intrigante? Un cierto olor? La base de las habilidades artísticas de Voka tiene sus raíces en el realismo. Este conocimiento íntimo combinado con sus habilidades técnicas y talento artístico le permite reaccionar espontáneamente a lo imprevisto. Sólo aquellos que conocen la totalidad se puede reducir a la esencia. Su proceso creativo no es la pintura de cuadros, sino la formación de los colores. Las obras de Voka es como un paseo por el carril de su memoria, en la que se modifican sus recuerdos, que se intensifican y se ordenan de nuevo hasta que se transforme en algo concreto. Otro elemento importante en las pinturas de Voka es el tiempo. Las manos de Voka  bailan tan rápido sobre el lienzo, que casi parece que se pone bajo presión. Una carrera imaginaria en la que  el pensamiento compite con el acto mismo de la pintura. Se trata de un juego en el que la idea es sólo un respiro antes de la pincelada. "Cada cuadro es un desafío impulsivo que comienza con una primera idea y termina con la pincelada final, y cada pincelada decide sobre la victoria o la derrota." Lo que atrae a Voka es la representación de lo imprevisto. Él lo llama también un diálogo con los colores que el puro azar siempre tiene derecho a responder, también. "Si hubiera sabido de antemano cómo terminó la pintura se vería, sería demasiado aburrido para pintar en el primer lugar."

Jesus Lizano

Biografia:

Jesús Lizano (Barcelona, 23 de febrero de 1931), licenciado en Filosofía, poeta y pensador libertario que defiende lo que el denomina "Misticismo Libertario", la evolución desde el Mundo Real Salvaje donde se encuentran todos los animales excepto la especie humana, que ahora se encuentra estancada en el Mundo Real Político, en su camino hacía el Mundo Real Poético, la acracia. Publica periódicamente "la columna poética y el pozo político" en la revista libertaria Polémica editada en Barcelona.

Las personas son curvas:

A su llegada al mundo burgués (universidad y mundos literarios) procedente del mundo trabajador, vive el humanismo de la burguesía. En los años sesenta, época de gran influencia del comunismo, el humanismo marxista. Una breve estancia en el Partido Comunista le sirve para confirmar que este humanismo no es convincente. Así, a mediados de los setenta, llega al mundo libertario, primero CNT y luego Ateneos Libertarios, en donde por fin su proceso ideológico encuentra el que puede considerarse como el verdadero humanismo, como el único que no sucumbe, como los otros, a los imperativos de la lucha por el Poder. El hecho de reunirse en él lo contemplativo y la rebeldía, le hace conocer suficientemente la vida interior y la exterior. Sólo el humanismo libertario podrá incidir plenamente en la especie humana cuando se generalice esa fusión de lo contemplativo y de la rebeldía, ese enfrentamiento a todo poder con una plenitud de la vida interior, del pensar y sentir.

Actualmente forma parte de la redacción de la Revista Libertaria de Barcelona Polémica y de vez en cuando consigue que alguno de sus artículos los publique el diario Avui, como el titulado Enfermedades, en el que denuncia las dos gravísimas enfermedades de nuestra razón: el racionalismo y el irracionalismo.

Atención especial merecen sus lecturas públicas, por el grado de conexión que logra. El último ejemplo fue la manifestación poética que organizó por las Ramblas de Barcelona, en contraste con tanta manifestación política, que terminó con una lectura en una de las embarcaciones llamadas "Las Golondrinas", del puerto de Barcelona, allí donde precisamente comenzó su aventura poética...

Llama a su pensamiento "Misticismo Libertario" y contempla el proceso de la especie humana, desde que sale (única en lograrlo) del "mundo real salvaje" hasta que se estanca es este "mundo real político", pero que tiene condiciones de culminar el proceso en un mundo en donde la búsqueda de la plenitud fuera la clave de nuestro vivir, en donde todos fuéramos únicos y compañeros... el "mundo real poético" Es decir: la Anarquía...

Es una persona anarquista y le dicen ser loco, pero ajo mi punto de vista prefiero estar tan cuerdo como el que vivir en un ring toda mi vida. Sus libro contienen un gran sarcasmo y un doble sentido usa mucho la repetición para reivindicar lo que quiere decir y tras a haber vivido en una etapa de penumbra la deja reflejada en todo lo que escribe formando así una varadera obra de arte.

Kai Samuels Davis

Biografía:

Kai ha estado viviendo en Los Ángeles (originario de Nueva York) durante los últimos cuatro años. Él tiene experiencia en obras de arte y video y se mudó a Los Ángeles, donde completó el programa de cine de postgrado en el Art Center College of Design. En lugar de centrarse en los archivos, que es en cambio la incorporación de elementos de vídeo y cine en sus pinturas.

Del cine al lienzo:

El tema de su obra es el retrato o figura y la emoción universal llevaba consigo. Inspirándose en el cine, la fotografía de moda y las películas mudas, Kai detiene el movimiento con sus pinturas para crear una nueva experiencia para el espectador, mostrando el proceso artístico, así como la obra misma.

Vuelve a recordarme a Luician froid, como trata de mostrar todo el sentimiento y todo esa fuerza interior a través del rostro. El se fija mucho en las escenas de cine mudo, porque dice que al no poder hablar todo ese potencial de expresión lo hace con la cara, la forma de la ceja , labios, mejillas todo ese conjunto tiene un trasfondo que dependiendo de su situación son capaces de contornos una historia y ensimismarnos rudamente sin poder apartar la mirada de sus obras.

En mi opinión lo mas particular de este artista son los fondo, que realmente podríamos llamar a sus obras de fondo-figura es decir como funde varias cosas son tan sutileza que no nos damos cuenta y como da tanta importancia a ambas cosas a la vez. También usa esos fondos para darle la expresividad deseada, que muchos pensareis que no están terminados pero realmente tiene un acto intelectual muy amplio bajo esas pinceladas. La carnación también en muy expresiva y como las tonalidades varía en cuanto a su color sin repetir una sola pincelada.

Daniel ochoa

Biografía:

Nacido en 1980 en Santa Rosa, California. 
Vive y trabaja en Brooklyn, New York.

Fusión de culturas:

Las experiencias de haber crecido en una familia bicultural alimentar la imaginación de este artista y la calidad  emocional y expresiva de su trabajo. Su padre es un inmigrante de México, y su  madre americana, es decir  estadounidense. Con el tiempo, empezó a reconocer las dicotomías culturales y dar cabida a puntos de vista conflictivos sobre la base de contexto.  Con un sentido de identidad en constante cambio, además esta explorando  las imágenes a través de su trabajo que es informado por las fotografías( yo en mi trabajo también uso mucho las composiciones de fotografías y este artista en cuanto ese aspecto me recuerda), las emociones y la memoria. La pintura en capas, es como la utiliza, las técnicas de enmascaramiento , cualidades formales como la abstracción, la representación realista, y la narrativa escrita.  La combinación de elementos divergentes sugiere una realidad plural, y las imágenes/obras se muestra la diferencia de su perspectiva bicultural. En su forma de trabajar podemos observar las técnicas mixtas y variedad de materiales para lograr conseguir ese bioculturalismo, cosa que también expresa al elegir casi siempre la mayor parte de sus creaciones en el retrato humano y la figura humana. Este artista también crea el movimiento en sus figuras, mas bien creo que es ese estatus social que tubo tras su vida, ese ámbito socio-cultural tan diversificado y extremistas entre si es el motivo de su constancia en el movimiento y no a la quietud ni cuerpos estáticos.

Jenny Saville

Biografia

Jenny Saville (Cambridge, 1970) es una pintora inglesa, miembro del grupo Young British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros de desnudo femenino.

Actualmente vive y trabaja entre Londres y Palermo.

Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo figurativo heredero de la Nueva figuración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucian Freud.

Paisajes del cuerpo:

Desde su debut en 1992, su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velázquez, pinta a la mujer real, de hoy día, sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando —como ella misma denomina-paisajes del cuerpo-

Sus cuerpos me recuerdan también a los enanos de velazquez, como quiere expresar lo magnifico y bonito incluso atractivo con formas las cuales la gente rechaza en su vida cotidiana, porque están ligadas a ese idealismo perfecto.

Esta artista para mí es muy sugerente porque da una guantada sin manos al absurdo clasicismo e idealismo, que desgraciadamente corre por nuestra sociedad hoy día. Lo bonito de cada persona es la gran diferencia que existe entre todos nosotros, lo verdadero lo cual nos define es nuestros rasgos, nariz gorda , labios pequeños una persona más gruesa que la otra mas delgado…ect Nada es feo ni bonito solo somos diferentes y esta artista nos muestra como esto es así y posible haciendo que el NO idealismo , moda , o pensamientos sea una obra de arte tan magnífico que todos puedan admirarla e incluso comprarla.